东说念主民日报国际版记者 尹晓宇伪娘

从12岁过问江苏省戏剧学校学习，昆曲扮演艺术家、“梅花奖”得主柯军从事昆曲艺术依然有40多年。他一直认为，昆曲艺术工作家既如果“考古队”，也如果“探险队”。信守传统时，需要与古东说念主对话，保持昆曲的气质与艺术性；濒临畴昔时，要能承载现代东说念主的心思和精神，探索合乎当下的舞台抒发。

古与今：

昆曲一直厚爱现代性

“男怕《夜奔》，女怕《想凡》”是昆曲行当尽人皆知的行话，独角戏，况兼要求唱、念、作念、打俱佳。但《夜奔》却是柯军最拿手的传统剧目，况兼会演三个版块，南派武生版块、南派须生版块、北派武生版块，放眼宇宙，空前绝后。

扮相不不异，唱腔不不异，身段也不不异，三个版块《夜奔》的学习，柯军拜了三个师傅，张金龙、郑传鑑、侯少奎，手脚以心传心的剧目，处处齐有来处。柯军常演的是南派武生，内部的“走边”不落俗套，来自张金龙的师傅大武生刘五立的创造性野心。“走边”的每一个动作险些都用了反衬法，瞻前必顾后，指东必先向西，欲左必先朝右，糅进了技击、太极致使一些动物的形骸动作。“唱”则是来自驰名曲家王正来的教学。戏迷不仅要听唱腔，还要看你的身段、看你的花样。有句唱词“丈夫有泪不轻弹，只因未到伤心处”，柯军会委宛地唱出“不轻弹”“伤心”，同期，俯首望望左手、望望右手，再冉冉把眼闭上。此时声息下来，十分轻地落到临了一个字，也即是“伤心处”的“处”上。

除了《夜奔》，《云阳刑场》《对刀步战》《千里江》《别母乱箭》以及新编昆曲《宦门子弟错立身》《顾炎武》亦然柯军的看家本事，但都是古代题材。

昆曲能弗成作念现代戏？柯军一直认为，昆曲是不分传统与现代的，昆曲一直厚爱现代性。《邯郸梦》里汤显祖写卢生，就把张居正也写入戏中，用卢生和宇文融两个扮装来弘扬其时的明显张居正。孔尚任写《桃花扇》亦然具有现代意旨的。

江苏省昆剧院“昆剧现代戏三部曲”——《梅兰芳·过去梅郎》《眷江城》《瞿秋白》对昆曲现代戏创作基本标的进行了探索。《梅兰芳·过去梅郎》手脚江苏惟一作品同期入选文化和旅游部“2020年度宇宙舞台艺术重心创作剧目”“2020年度国度舞台艺术极品创作赞助工程”重心赞助剧目、“庆祝中国共产党成立100周年舞台艺术极品创作工程”重心赞助作品等，被众人讴歌为现代昆剧现代戏的枢纽成绩。《眷江城》恪守昆曲本色的审盛情志，通过传统与现代相交融的舞台呈现，是近30年来中国昆曲艺术舞台上展现的第一部施行成见题材原创剧目。昆剧《瞿秋白》是中宣部精神文静树立“五个一工程”戏剧类优秀作品，众人评价，这是一部“昆剧现代戏的岑岭之作”，主演施夏明凭借此剧取得“梅花奖”。

中与西：

互鉴中感受共同的文化遗产

2001年，受香港导演荣念曾之邀，柯军带着我方常演的《夜奔》参加独角戏展演，在尽是时尚剧的舞台，我方的传统昆曲扮演依旧广受好评。在喜马拉雅山的半山腰上演林冲，丛林是布景，群山、孔雀都是不雅众；在日本横滨演林冲时，因为伴奏带效用不好，柯军索性无用，莫得了伴奏，他的扮演节拍不再受限。柯军说，那一刻，“我不是演员，我即是林冲”。

在传统昆曲的一桌二椅、工尺谱等除外，柯军对实验昆曲的探索已有20多年。

2004年，他推出我方的首部实验昆曲《余韵》，天然有不少艺术体式的混搭、组接，但文本是昆曲的，唱词齐是按照孔尚任的《桃花扇》原著而来，唱、念亦然昆曲本来的腔格和韵味。

柯军合计不够，又创作了《浮士德》，这是一次全新的探索。舞台体式上，不想用多媒体占据舞台，就尽可能多用昆曲的、戏曲的传统弘扬手法。柯军通过摘下髯口、从末行变为生行，来弘扬浮士德为了疏导芳华出卖我方的灵魂、签下卖身契。但在唱腔上的遏制相比大，莫得按照传统的曲牌体去谱曲，只接纳了有昆曲韵味的唱，并加入新的音乐配器和电声。

实验版《夜奔》是柯军一次“冒死”的尝试，从一个检场东说念主的视角开动，以全素颜出场，用肢体言语将我方的心和扮装买通。在他看来，“素颜通向真我，素昆是我的心灵说念场”。

这些剧在挪威、德国、意大利、日本、印度及中国香港等地上演，大受好评。

柯军常说，唯有练好了传统，才有阅历去作念一些翻新。最传统最时尚，即是这个道理道理。他说：“畴昔的时尚昆曲在那里？其实我我方心里也莫得底。曾经经有东说念主说过，我走的这条路可能是欠亨的。于我而言，通或欠亨，并不紧迫，走或不走，却很紧迫，因为走是生命，唯有走，才能有畴昔。”

“往前走”的柯军2016年和英国艺术家共同创作上演了汤显祖和莎士比亚的“汤莎会”。中国昆曲演员和英国莎剧演员以中英双语携手出演中英版《邯郸梦》，这在昆曲和莎剧历史上都是第一次，将原剧中四折最具代表性的段落手脚主体，与《麦克白》《李尔王》《雅典的泰门》等莎士比亚经典作品中的片断穿插轮流，酿成一种超时空的情境交融和东说念主物体验的中西翻新抒发。

本年伪娘3月27日世界戏剧日，柯军又带着《牡丹亭》去了行径主方位巴西里约热内卢，这亦然昆曲献艺第一次去到南好意思洲。

他深感，中华优秀传统文化越来越被世界“看见”，以艺术为载体讲好中国故事，是促进世界诤友、人心重复最佳的方式之一。

传与承：

给后生东说念主更多契机

“揉碎自我，周至昆曲”，是柯军对昆曲的首肯。

学昆曲、练昆曲、演昆曲、传昆曲、写昆曲、刻昆曲……久而久之，这么的执念潜移暗化地刻到了他的骨子里，成了他的信念，也成了他的脾气。

到戏校学昆曲时，柯军的形骸要求并不算好，腿脚格外僵硬，练功格外良友。但柯军“不吝命”，张金龙教《伐子都》，有好多高难度动作，一般东说念主不敢演。一天上百次摔打，几个月下来，厚底鞋穿烂了几双，脚磨出血化脓，他挤掉不绝练。

学昆曲是苦的，那工夫演昆曲亦然穷的，为了补贴家用，上世纪80年代，柯军学习了电刻，应用休息时分到南京古南都饭店帮东说念主刻印，自后，书道和电刻都成了训诫柯军昆曲艺术的矿藏。

因为这股子深爱和遭罪，郑传鑑在80多岁时收柯军作念关门弟子。郑浑厚引导他，一个演员要学好戏，就要遍地随时地不雅察生计，剃头店、小饭铺、盲东说念主过马路都要看，都要学，把各式各类的生计细节索求成舞台扮演艺术，这种艺术才是真确的，有生命的。

2008年，柯军被评为昆曲省级代表性传承东说念主，对他而言，首要的工作即是保护和传承。柯军“倒追”着收了门徒杨阳，柯军看他个头、扮相、嗓子功夫都可以。在杨阳眼里，柯浑厚极重、严格，想去作念的事情不吝力。

柯军不仅把我方的看家戏传给了杨阳，还为他创造了各式献艺和学习的契机。柯军说：“舞台上唯有一束光，应该多让后生东说念主亮极少。”原创大戏《顾炎武》在中国艺术节上亮相时，柯军只演《想归》《论试》《问陵》三场戏，其余三场《诀母》《惊碑》《对狱》让杨阳来演。他还为杨阳有利打造了芳华版《顾炎武》。凭借在《顾炎武》中的弘扬，杨阳取得了江苏省第四届“文采奖”。

除了培养杨阳，他还在江苏省昆剧院开新风，一级演员一年要举办两个专场，后生演员一年要举办一个专场，让演员们去学戏、攒戏、持戏、创排，当今依然举办跨越200场个东说念主专场，能演的传统剧目100多出，每年挖掘整理传承剧目纯粹20出，还以经典文体名著为基础，新编了《世说新语》系列和《1699·桃花扇》《南柯梦》《浮生六记》等一批传统戏。

本年，由柯军主演的昆剧电影《顾炎武》将在7月上映。走出戏院，翻新传播方式，这是昆曲又一次抵达年青东说念主的尝试。